For noen uker siden filmet jeg en liten videosnutt for Innovar. De driver med ekstremt karftige magneter til bruk i oljeindustrien som kan sendes ned i rørledninger for å hente opp deler eller vrakgods som er mistet under produksjon. For å demonstrere dette så ville de bruke en av magnetene til å løfte en bil. Magneten heter 8,3” Magnum og kan løfte 1050kg. Bilen i filmen veier 900kg og magneten plukker den rett opp!

Kanonkjekke folk og god stemning hele tiden! Håper jeg får muligheten til å jobbe med dem mer i fremtiden :)

Videoen kan du se her på bloggen om noen dager.

Her er noen bilder fra filminga fotografert av Kristian Dale:

Sketchy vær ble awesome vær. Det var en lek å fotografere. Alt er skutt med tilgjengelig lys (!) utenom inne i klasserommet. Jeg tok en utfordring. Hva syns du?

Frank holdt på med vokal da jeg var innom og fotograferte ham i studio. Jeg fikk tyvlyttet på et par sanger og jeg gleder meg til plata kommer. Her er noen bilder fra innspillinga.

Ny plate - nye bilder. Enjoy!

Det finnes mange folk som ikke forstår helt hva etterbehandling av et fotografi går ut på. De fleste tror at photoshopping av et bilde er å slanke jenter som alerede er for tynne og skifte øyenfarge og så videre og så videre. Jeg har ikke lyst å begi meg ut på den debatten her og nå.

Det å photoshoppe et bilde har fått et dårlig rykte. Ikke minst et dårlig navn. For de reklameplakatene som blir hengt ut i media ville jeg heller valgt et ord som overredigert eller forvrengt. Det finnes etiske regler for hva man bør/ikke bør gjøre med et fotografi i etterbehandlingen og det finnes forskjeller alt etter hva formålet med bildet er. For eksempel en reklameplakat eller en filmposter er noe annet enn familiebilder og sportsbilder.

I reklame og showbizverden handler det om fiksjon. Det er ikke ekte. Poenget er å skape et bilde som appellerer til målgruppen for produktet. Det være en ny hudkrem som gjør deg 10 år yngre eller plakaten til den nyeste Hollywood filmen. Personer som er avbildet på en filmplakat er ikke bilde av ekte personer, men av karaktererene. Derfor går grensen til den etiske delen av etterbehandling av slike bilder litt lengre.

Det fins grenser såklart!

Når man fotograferer så kommer man ofte tett innpå og mengden av detaljer er overvelmende. Hver eneste lille ujevnhet i huden og hvert hårstrå viser klart og tydelig som om de prøver å stikke seg frem for å si “her er jeg! se på meg!”. Dette er ikke slik man opplever et ansikt med våre egne øyne. Hvor ofte er avstanden mellom ditt og en annens ansikt mindre enn 2 meter for eksempel? Tenk over det…

Når jeg fotograferer prøver jeg alltid å eliminere alt jeg oppdager av feil og forstyrrelser der og da. Først og fremst med å komponere bildet og deretter fikse på noe på jakken eller hårsveisen - hva enn jeg oppdager som kan spare meg for etterarbeid i photoshop. De tingene jeg ikke kan styre er som nevnt over. Derfor redigerer jeg bildene mine slik at de skal se mest mulig naturlige ut, slik jeg ser dem med mitt blotte øye. Det ser ikke fint ut når det første du legger merke til at noe ikke ser helt riktig ut og det bikker over mot dukkehud og selvlysende øyne.

Jeg har laget en liten video hvor jeg viser etterbehandlingen på et av promobildene til Angerman.

Den viser 5 steg i denne rekkefølgen:

1 Original. Jeg prøver så godt jeg kan å få perfekte eksponeringer rett fra kamera.

2 Øyne. Jeg lysner og fjerner litt rødt i øynene.

3 Rensk. Jeg fjerner uflatterende ujevnheter i huden, hårstrå som ligger i veien, kviser og ting i bakgrunnen som ikke skal være der. Her passer jeg på å ikke gå for langt og at jeg beholder alle trekkene til personen.

4 Curves. Vanligvis bruker jeg curves i photoshop. Her har jeg prøvd en ny metode som jeg ikke helt vil gå i detalj på. Jeg driver og prøver det ut enda ;)

5 Levels. Jeg har alltid brukt både curves og levels. Vanligvis curves for mellomtonene med å lage en svak s-kurve og levels for å dra helt fra kantene på det lyse og mørke. Her har jeg dratt levels 5 på skyggesiden. I denne videoen er også oppskarping inkludert i nr 5. Jeg bruker ofte highpass og 20-30% overlay.

Du kan se videoen litt større her: http://vimeo.com/38692278

Angerman slipper plate i løpet av våren og trengte promobilder. Her er litt behind the scenes bilder frem til bildene kan legges ut på bloggen :)

Hør Angerman her: http://www.myspace.com/angerman666

For nørdene: Jeg brukte grid på octaboxen for å minimere spredningen av lyset. Bakgrunnen er veldig rotete så jeg undereksponerte den nesten helt. Grid er min beste venn når jeg fotograferer. Jeg bruker det nesten alltid. Man får en utrolig kontroll på lyset, hvertfall hvis man bruker flere blitzer og spesielt innendørs.

Jeg hadde med meg to assistenter, Kristian Dale og Silje Catrin Norland, som bl.a. tok disse bildene:

Snakket med Tore Pang i desember om å ta noen promobilder. Vi fant en ledig kveld og brukte det vi fant. Det var surt og kaldt ute og siden han jobber på Metropolis så stakk vi inn der, såklart. Jeg fikk lov til å eksperimentere litt og her er resultatet:

I det siste har jeg filmet mer og mer. Her er et par snutter jeg har gjort. Alt er filmet med Nikon D3s og jeg har brukt LCD ViewFinder, tripod og skateboard som hjelpemidler. Alt er redigert og klippet i Final Cut Pro X. Hvis du har konstruktiv kritikk eller noen gode tips jeg bør tenke på ved filming med DSLR så gjerne ta kontakt :) jeg liker å få innspill :)

Fra releasekonserten til Poor Edward. Aaslandbrødrene og Anita Bekkeheien. Det slår aldri feil :)

Rett før jul fikk jeg i oppdrag å dokumentere julebordet til Rosenberg i Stavanger Forum. Det var veldig lite lys så jeg var høflig og spurte om det var greit at jeg satte opp to blitzer for å lyssette området slik at bildene hadde en sjangs til å få andre nyanser enn sort. Svaret var ganske enkelt nei. 

Istedenfor å prøve å overtale kunden om hvorfor det ville vært bedre om jeg brukte blitz så respekterte jeg det og tok det heller som en utfordring. Jeg bestemte meg for å bruke tilgjengelig lys og se hva jeg greide å få ut av det. Det gikk ganske bra, takket være god ISO kvalitet på kamerahuset mitt. Utover kvelden så begynte en gjest å ta bilder rundt bordene, med blitz på kameraet selvsagt. Istedenfor å bli litt irritert så kom jeg på et blogginnlegg jeg leste på David Hobby sin blogg bare en drøy måned tilbake: http://strobist.blogspot.com/2011/11/flash-of-inspiration-accidental.html

Jeg tenkte å utnytte situasjonen. Blitzen hans fyrte av en rekke TTL blink (som er relativt svake) og et hovedblink. Planen var om jeg eksponerte for det hovedblinket, med lang nok lukkertid og ved å vente på de TTL blinkene før jeg trykket av så ville blitzen hans fungere som en ekstern blitz for meg. 

Etter et par forsøk endte jeg opp med dette. Hva synes du?

Igor Eliseev spiller kontrabass i Stavanger Symfoniorkester. Han portretterte elgen i dyreserien min som jeg stilte ut på Sting i sommer (hele serien finner du her). Her er promobilder for sekstetten hans, Norwegian Cathedral Ensemble, i Stavanger Domkirke.

Tidligere i høst assisterte jeg Kristian Dale på en shoot for Årets Frisør 2012. Jeg tok med kameraet og filma litt behind the scenes.

Jeg har brukt skateboardet mitt som dolly med varierende resultat, noe som vises i videoen og jeg kunne trengt en stedicam av noe slag. Er det noen som har erfaring med å filme med dslr? Kunne trengt noen tips. Jeg syns det er vanskelig å fokusere, er det bare en treningssak? Kom gjerne med forbedringstips på facebooksiden min i høyre kolonne eller på twitter.

Filmen er redigert med Final Cut Pro X.